龙的颜值巅峰竟然在宋代？

说龙的“颜值巅峰在宋代”有以下一些可能的原因：

艺术风格演变方面
绘画艺术的成熟
   在宋代，绘画艺术高度发达，院体画和文人画都蓬勃发展。画家们对龙的描绘更加细腻、写实且富有美感。例如，陈容的龙画堪称一绝。他笔下的龙，形态矫健，龙身的线条刚劲有力又不失灵动，通过墨色的浓淡变化表现龙的立体感，使龙仿佛从云雾波涛间跃出。
   与唐代相比，唐代龙画相对较为古朴、神秘，而宋代龙画在继承前代的基础上，更注重对龙的形态细节的精准把握，如龙须的飘逸、龙鳞的排列等，将龙的威严与灵动性更好地融合，使龙的形象在视觉上更具冲击力和美感。
雕塑造型的精进
   宋代的建筑装饰、寺庙造像等中的龙雕塑也展现出独特的魅力。在建筑构件如瓦当、斗拱上的龙雕，其造型相较于唐代更加精致。
   从宋代寺庙中的龙像来看，龙的身体比例更加协调，头部的塑造更加生动，龙角的弯曲、龙眼的刻画都更为细致入微，表情似乎也更具有人性化的神态，整体上龙的形象在工艺和审美上达到了新的高度。

文化思想影响方面
理学思想的渗透
   宋代的理学强调格物致知，这种思想观念影响到艺术创作中对龙的表现。画家和工匠们在塑造龙的形象时，可能会更加深入地观察和思考龙的特征，力求在作品中展现出龙最完美、最符合传统理念的形象。
   理学注重对事物内在规律和本质的把握，这使得龙的形象创作更加遵循一定的规范和美学标准，比如龙的各个部位之间的比例关系、龙的姿态与自然元素（如云、水）之间的和谐性等，从而提升了龙形象的整体美感。
文化融合与龙形象的丰富
   宋代文化呈现出多元融合的特点。随着对外交流的增多，不同文化元素可能融入到龙的形象塑造中。龙在吸收了一些新的文化元素后，其形象变得更加丰富多彩。
   例如，宋代瓷器等工艺品上的龙纹装饰可能受到了外来文化中某些装饰风格或图案元素的影响，在保持龙的基本特征的基础上，使龙的形象有了新的变化，更加符合当时多元文化交融背景下人们对于美的追求。